この度、『熱帯魚』『1秒先の彼女』で知られるチェン・ユーシュン監督の最新作であり、第62回金馬奨にて最優秀作品賞を含む最多4冠受賞を果たした映画『霧のごとく』（配給：JAIHO/Stranger）が5月8日(金)よりシネマート新宿、ヒューマントラストシネマ有楽町、Stranger他全国公開いたします。
この度、チェン・ユーシュン監督が日本の観客に向けたメッセージ映像が到着いたしました。
さらに、チェン・ユーシュン監督が本作制作の裏側を語ったインタビューを公開いたします。

チェン・ユーシュン監督が日本の観客に向けたメッセージ映像が到着！

この度、日本の公開に向けたチェン・ユーシュン監督によるメッセージ映像が解禁された。
本映像で監督は、1950年代の台湾・台北を舞台にした本作の制作背景について語っている。近年あまり描かれることのなかった時代の再現は「大きな挑戦でした」と振り返る。
さらに監督は本作について、「切なく重い物語ではありますが、その中にもユーモアや人間の温かさがあります」と説明。また、キャスト・スタッフの多くが若い世代であったことから、時代性の再現に加え、言語面でのアプローチにも注力。台湾語や各地域の方言、アクセントの違いを再現するため、出演者には数か月に及ぶトレーニングが行われたという。本作の男性主人公である趙公道役のウィル・オーについても、香港出身でありながら当時の広東語の発音を習得するためのトレーニングを実施したことが明かされている。
チェン・ユーシュン監督は日本の観客に向けて「日本の皆さんは台湾に親しみを感じていると思いますし、70〜80年前の台湾にも興味を持っていただけるかと」とコメント。加えて「本作を日本の皆さんにお届けでき、光栄に思います」と語り、続けて「私の過去作品をご覧になっている方には、これまでの作品との違いも感じていただけると思います」とメッセージを寄せた。

「見えない大きな力がこの作品を撮らせてくれた」 チェン・ユーシュン監督のインタビューが到着！

チェン・ユーシュン監督によるインタビューが到着。
白色テロをテーマとした本作制作のきっかけから、台湾映画の現在について語る必読の内容となっている。

――かつては、白色テロを撮ることがあると思っていなかったそうですね。本作を撮ろうと思ったきっかけは？
『１秒先の彼女』が終わって時間ができ、年老いた両親と過ごす時間が増えました。父母の昔話を聞くうちに、その時代の出来事が気になってネット検索をすると、白色テロに関する衝撃的な記事が次々と出てきました。二・二八事件や白色テロがあったことは、多くの台湾人と同じように「なんとなく」知ってはいましたが、深く調べたことはなかった。ところが関心を持ち始めると、関連記事が勝手にパソコンに現れたり、図書館でもすぐ関連本が見つかったり、友人がその分野の専門家を紹介してくれるなど人脈も広がっていきました。いま振り返ると、なにか神秘的な力に導かれていたように思えます。
制作が始まってからも、不思議な出来事がありました。美術スタッフなどが入ってきて元のスタッフルームが手狭になったので、プロデューサーがより広いオフィスを探してくれました。でも、その新しいスタッフルームに入った瞬間から体調がすぐれず、とにかくイライラして気分が悪い。「何か変だ」と思って外に出ると、その違和感はすっと消えました。

――もともと「敏感」な体質ですか？
そんなことはなく、あの日、あの場所だけ強烈な違和感があったんです。新しいオフィスは（台北市内の）青島東路（チンダオドンルー）にあったのですが、思い当たることがあって、かつての「軍法処」（白色テロ期に人々が連行され、拷問を含めた取り調べや判決が行われた）の住所を調べたんです。軍法処とオフィスの住所が完全に一致したのを確認した瞬間、ゾッとしました。すぐプロデューサーに話して、みんなで「拜拜（パイパイ）」（伝統的な法要の儀式）をしたらようやく落ち着いて。それ以降は、撮影中も天気に恵まれ本当に順調で、公開までずっと「何かに守られている」と感じました。見えない大きな力がこの物語を撮らせてくれた、そんな感覚がずっとありますね。

――歴史と人生が絡みあった複雑な人物造形は、実在の人物や資料に基づいていますか。
特定の実在するひとりの人物をそのまま写したわけでなく、それぞれ「ある集団」を代表する存在として描いています。たとえば趙公道は、「老兵」(国民党軍退役兵)というグループを代表しているし、二雄や范春といった特務側にも異なる代表性があります。

――台湾の映画界全体の流れについては、どう見ていますか。
最近は映画祭に行っても自分が最年長だったりして、少し気まずいですが（笑）、台湾監督協会の理事長職も先週ようやく退いて、後任の林孝謙(リン・シャオチエン)監督に引き継ぎました。若い世代の監督たちは、私の世代よりしがらみが少ないし、健全ですよ。最近では『功夫』（監督：ギデンズ・コー）も『ダブル・ハピネス』（監督：許承傑）も素晴らしかった。一般の観客やマーケットのことも考えつつ、完成度も高いです。『陽光女子合唱団』、『角頭』、『96分』『泥娃娃：呪いの人形』など、ジャンルも多様で興行的にも成功しています。ここ最近、台湾映画は全体的にすごく元気ですし、今後もどんどん良い作品が出てくると思います。

――最後に、日本の観客へひと言。
これは私にとって初めて、実際の歴史にかなり近い物語を撮った作品です。でも、重いだけ、苦しいだけの映画ではありません。笑いも涙もあり、一つの時代に没入できる映画になっています。観終わったあとも、その世界の中にしばらく留まってしまうような感覚を、日本の皆さんにも感じていただければ嬉しいです。


※1 日本統治期以前より台湾に住んでいた漢民族系の人々を「本省人」、戦後に国民党政権と共に台湾に渡ってきた人々を「外省人」というが、台湾社会の亀裂を深め、差別的な意味合いを持つこともあり、現在台湾の公的言説では慎重に扱われる傾向がある。ここではエスニシティを区別するため、便宜的に用いている。 ※2 台湾では、個人や企業が一回の上映会を貸し切りにするのが盛んで、これを「包場（バオツァン）」という。台湾での興行の重要な収入源となっており、配給会社や製作側もアフタートークの登壇などで協力する。

オフィシャルインタビュー：取材・構成・執筆：栖来ひかり（2026年3月9日台北市内）